エピック シアターは、ストーリーテリングとパフォーマンスに対する革新的なアプローチにより、現代の演劇と舞台芸術の進化に大きな影響を与えてきました。この包括的なガイドでは、叙事詩演劇の起源、その主な特徴、現代演劇の発展への影響について詳しく説明します。ベルトルト・ブレヒトのような叙事詩演劇の著名な実践者の貢献を探り、現代演劇における叙事詩演劇の永続する遺産を分析します。壮大な演劇の原理と技術を理解することで、進化する舞台芸術の状況について貴重な洞察を得ることができます。
エピック・シアターの起源
エピックシアターは、ドイツの劇作家兼演出家のベルトルト・ブレヒトによって先駆者となった、20 世紀初頭に演劇運動として登場しました。登場人物との感情的な同一化を呼び起こすことを目的とした伝統的な演劇の形式に幻滅したブレヒトは、観客を知的かつ政治的に引き込む新しい種類の演劇を創造しようと努めました。彼は観客を受動的に楽しませたり、感情的に操作したりするのではなく、社会的、政治的問題に向き合い、批判的思考を引き起こすことを目指した。
ブレヒトの壮大な演劇の概念は、彼のマルクス主義の信念と、芸術を通じて社会変革を促したいという願望に大きく影響されました。彼は、社会的および経済的構造の根底にあるメカニズムを暴露し、観客に現状に疑問を投げかけ、別の可能性を思い描くように促す演劇の形式を構想しました。
エピック シアターの主な特徴
エピック シアターは、伝統的な演劇形式とは異なるいくつかの特徴を備えています。その重要な原則の 1 つは、Verfremdungseffekt (つまり Verfremdungseffekt) の概念です。