ドイツの劇作家兼演出家のベルトルト ブレヒトによって開拓された叙事詩演劇は、20 世紀初頭に出現した演劇運動です。伝統的なドラマの形式に挑戦し、知的および感情的なレベルで視聴者を引き込むことを目指しました。エピック シアターの重要な原則は、現代の演劇に大きな影響を与え、現代のパフォーマンス アートにも影響を与え続けています。
歴史的背景と発展
エピックシアターは、当時広く普及していた演劇の慣習への反応から生まれました。ブレヒトは、伝統的な演劇の感情操作と受動的な消費に幻滅し、観客の間に批判的思考と社会的意識を引き起こす新しい形式を作成することを目指しました。その結果、彼は叙事詩演劇を従来の演劇実践から区別するためのいくつかの重要な原則を導入しました。
エピック シアターの重要な原則
1. 疎外効果
ブレヒトは、観客が登場人物や物語に感情的に没入するのを防ぐために疎外効果を提唱しました。現実の幻想を打ち砕くことで、観客は重要な距離を保つよう促され、パフォーマンスの根底にある社会的、政治的メッセージを精査、分析できるようになります。
2. 物語の破壊
エピック シアターでは、従来のストーリーテリング手法に挑戦するために、非直線的なストーリーテリングや年表の突然の変更がよく使用されます。この物語構造の意図的な破壊は、感情的な没入を防ぎ、視聴者が認知レベルでコンテンツに関与することを促すことを目的としています。
3. 教訓主義と社会的論評
ブレヒトの作品は教訓主義を優先し、社会的および政治的問題について聴衆に指示し教育することを目的としています。彼の戯曲は、社会的不正義に対処し、社会変革を提唱する社会評論の媒体として機能することがよくあります。
4. 集団創造
エピック シアターはパフォーマンスの共同的な性質を重視し、俳優、監督、デザイナーを含む制作チーム全体が演劇体験の創造に参加することを目指しています。この原則は、パフォーマンスのメッセージを観客に伝えるという共同責任を強調しています。
現代劇との親和性
エピック シアターは、その原則が進化する演劇界と一致しているため、現代演劇と共鳴し続けています。現代の劇作家や演出家は、現在の社会問題に取り組み、観客の認識に挑戦するために、壮大な演劇の手法からインスピレーションを得ることがよくあります。叙事詩演劇の重要な原則を組み込むことにより、現代演劇は効果的に批判的思考を引き起こし、社会的意識を促進することができます。
現代パフォーマンスアートへの影響
叙事詩劇の影響は伝統的な演劇を超えて、さまざまな形の現代舞台芸術に浸透しています。前衛的な実験演劇から没入型のマルチメディア体験に至るまで、壮大な演劇の原則は、アーティストに新しく革新的な方法で観客を引き付けるようインスピレーションを与え続けています。