政治演劇と演技への重要なアプローチとして、ブレヒト・ボアルとアウグスト・ボアルの「抑圧された人々の劇場」は、独特の哲学と技術を提供します。それらの違いと演技技術との互換性を理解することは、俳優の理解と実践を豊かにすることができます。
ブレヒト劇場:
ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトの影響を受けたブレヒト演劇は、観客を感情的にではなく知的に引き込むことを目指しています。疎外効果 (Verfremdungseffekt) を強調して、観客が物語に感情的になりすぎるのを防ぎ、批判的な考察を可能にします。ブレヒトの演技には、第 4 の壁を打ち破り、観客に直接語りかけ、社会問題や権力関係について考えるよう促すことが含まれます。
アウグスト・ボアルの「抑圧された人々の劇場」:
アウグスト・ボアルの「抑圧された人々の劇場」は、社会的および政治的変革のためのツールとして演劇を使用するという考えに根ざしています。ボアルは、観客が観客となり、社会問題を探求し解決するためにパフォーマンスに積極的に参加する参加型演劇を通じて、抑圧されている人々に力を与えると信じていました。抑圧された人々の劇場で使用される手法には、フォーラム劇場、イメージ劇場、立法劇場が含まれており、すべて対話を促進し、変化を促すことを目的としています。
違い:
- ブレヒト演劇は知的関与に重点を置いているのに対し、抑圧された演劇は参加型の行動に重点を置いています。
- ブレヒトの演技は疎外効果を利用していますが、抑圧された劇場は参加者の相互作用と対話に依存しています。
- 抑圧された人々の劇場は、パフォーマーと観客の間の障壁を打ち破ることに重点を置いていますが、ブレヒト演劇は観客の分離を奨励しています。
- ブレヒト演劇は批判的思考を引き起こすために物語とプロットを使用しますが、抑圧された劇場は劇的な出来事への直接的な関与と介入を奨励します。
ブレヒトの演技と技術との互換性:
ブレヒトとボアルのアプローチは両方とも、社会的および政治的批評への根底にある取り組みを共有しています。ジェストゥス、壮大なストーリーテリング、観客への直接演説などのブレヒト流の演技技法は、抑圧された人々の劇場の参加型の性質を補完し、強化することができます。ブレヒトの演技における距離効果の使用は、抑圧された劇場のインタラクティブな枠組みの中で対話と考察のための重要な空間を作り出すことができます。
ブレヒトとボアルの両方のアプローチの原則を理解して総合することで、俳優はパフォーマンスの中で社会政治的テーマに取り組むための多用途のツールキットを得ることができ、演劇を通じて権力、主体性、社会変化を微妙に探求することが可能になります。