ブレヒト演技入門
ドイツの有名な劇作家兼演出家であるベルトルト・ブレヒトは、20 世紀初頭に「ブレヒト的演技」という概念を開発しました。ブレヒトの演劇へのアプローチは、観客に批判的かつ知的な反応を引き起こし、感情的に距離を保ち、合理的な熟考を促すことを目的としていました。ブレヒトの演技の中心となるのは音楽と歌の使用であり、疎外感を強調し、物語を強化するのに役立ちます。
ブレヒトの演奏における音楽と歌の役割
ブレヒトは、音楽と歌が聴衆に感情やイデオロギーを伝える強力なツールであると信じていました。彼の「壮大な劇場」では、物語の自然主義的な流れを破壊するために音楽と歌が使用され、それによって登場人物との感情的な同一化が妨げられました。この意図的な距離をとることで、観客はパフォーマンスで提示される社会的および政治的テーマを批判的に検討することができました。ブレヒトの演技における音楽には、しばしば不協和音や耳障りなメロディーが使用され、シーンの感情的な内容を意図的に矛盾させたり、弱めたりします。
社会的コメントを強調するための音楽の使用
ブレヒトの演技において、音楽と歌は単なる美的な装飾ではなく、社会政治的解説の不可欠な部分でした。ブレヒトは音楽を取り入れることで社会内の矛盾と不正義を浮き彫りにし、彼の演劇作品の教訓的な性質を強化しました。ブレヒトの公演における音楽や歌の使用には直接的な演説が含まれることが多く、登場人物が第 4 の壁を破って歌ったり語ったりすることで、演劇の受動的な消費に挑戦する自己認識的な環境を作り出しました。
音楽と歌を活用したブレヒト演技のテクニック
ブレヒトの俳優は、観客を疎外させ、批判的思考を引き起こすことを目的として、感情的な疎遠化のためのツールとして音楽や歌を使用するように訓練されています。パフォーマーは、音楽をパフォーマンスにシームレスに組み込むことを教えられ、多くの場合、非ダイエジェティックなサウンドを使用して人工性と自己再帰性の感覚を生み出します。彼らはまた、音楽や歌を利用して演劇制作の根底にあるメカニズムを明らかにし、演劇的幻想の受動的な受け入れに挑戦します。
現代の演技技法とのつながり
音楽や歌の使用を含むブレヒトの演技技法の影響は、現代の演劇や演技にも広がっています。現代の俳優や監督は、ブレヒトの原則を利用して、観客を知的かつ感情的に引き込むパフォーマンスを作成することがよくあります。重要な瞬間やテーマを区切るために音楽や歌を利用することで、出演者はブレヒトにインスピレーションを得たテクニックを使い続け、今日の観劇客に批判的な考察や社会的認識を呼び起こします。