フィジカルシアターには、さまざまな演劇形式や伝統によって形成されてきた豊かな歴史があります。身体的な演劇のトレーニングに最も大きな影響を与えているものの 1 つは、イタリアの演劇形式である Commedia dell'arte です。この記事の目的は、コメディア デラルテが物理的な演劇のトレーニング方法に与えた影響と、パフォーマンス アートとしての物理的な演劇の発展に対する広範な影響を探ることです。
コメディア・デラルテの起源
コメディア デラルテは 16 世紀にイタリアで生まれ、すぐにヨーロッパ全土で人気を博しました。即興の会話、ストックキャラクター、マスクの使用が特徴でした。パフォーマンスは、台本に書かれた会話を最小限に抑えた一連のシナリオに基づいて行われることが多く、多くの身体的なコメディや即興が可能でした。
コメディア・デラルテが演劇のフィジカル・トレーニングに与えた影響
コメディア デラルテは、特に動きと表現の発達において、演劇の身体トレーニングに大きな影響を与えました。コメディア デラルテのパフォーマンスの身体性により、俳優はアクロバット、パントマイム、マスクワークなどの特定のテクニックを習得する必要がありました。これらのテクニックは、身体性を通じてキャラクターを理解し具体化するための基礎を提供したため、身体的な演劇パフォーマーのトレーニングに不可欠なものになりました。
さらに、コメディア・デラルテはアンサンブルベースのパフォーマンスを重視しており、俳優たちが協力してシーンを作成し、実行します。アンサンブルワークとパフォーマンスの身体性へのこの重点は、現代のフィジカルシアタートレーニング方法に引き継がれており、アンサンブルベースのエクササイズと共同制作がトレーニングの中心的な要素となっています。
フィジカルシアターのトレーニング方法
フィジカルシアターのトレーニング方法は、コメディア デラルテなどのさまざまな影響を利用して、パフォーマーに身体とその表現能力についての総合的な理解を提供します。ルコック、ラバン、グロトウスキーなどのテクニックは、コメディア デラルテの身体性とアンサンブル ワークの要素をトレーニング方法論に組み込んでいます。
著名な演劇実践者であるジャック・ルコックは、教育学における身体表現とマスクの使用の重要性を強調しました。身体的な演劇のトレーニングに対する彼のアプローチは、身体の表現力の可能性と登場人物を変身させるためのマスクの使用に焦点を当てたコメディア デラルテのテクニックに大きな影響を受けました。
動作理論家であり振付師であるルドルフ・ラバンは、物理的な劇場のトレーニング方法に統合されたラバン動作分析を開発しました。ラバンのシステムは、人間の動きを理解して分析するためのフレームワークを提供します。これは、物理演劇のパフォーマーがダイナミックで表現力豊かな身体パフォーマンスを作成する際に不可欠です。
影響力のあるポーランドの演劇監督イエジー・グロトフスキは、自身のトレーニング方法においてパフォーマンスの身体的および精神的側面を探求しました。グロトフスキの作品は、身体トレーニングと、厳しい練習と即興による俳優の体の変化に重点を置くコメディア デラルテからインスピレーションを得ています。
フィジカルシアターにおけるコメディア・デラルテの遺産
物理的な演劇におけるコメディア デラルテの遺産は奥深く、永続的です。その影響は、現代のフィジカルシアターのトレーニングに不可欠な身体性、アンサンブルワーク、表現テクニックに見ることができます。コメディア デラルテにおける即興、マスク ワーク、フィジカル コメディーの重視は、フィジカル シアターに消えることのない痕跡を残し、パフォーマーのトレーニングと練習を豊かにし、パフォーマンス アートとしてのフィジカル シアターの活気に満ちた多様性に貢献しています。