演劇における即興演奏には、何世紀にもわたって進化してきた長く豊かな歴史があり、ライブ パフォーマンスの見方や体験方法を形作ってきました。古代文明のルーツから現代との関連性まで、演劇における即興芸術は、舞台上で物語が語られ、感情が伝えられる方法に影響を与えてきました。
演劇における即興演奏の起源
即興演劇は、古代文明における最も初期のパフォーマンス形式にまで遡ることができ、そこでは俳優が自発的なストーリーテリングと即興の対話を通じて観客を楽しませていました。この形式のライブ パフォーマンスにより、ダイナミックでインタラクティブな体験が可能になり、台本のあるパフォーマンスでは不可能な方法で観客を魅了することができました。
コメディア・デラルテの影響
ルネサンス期には、イタリアの伝統であるコメディア デラルテが即興演劇の人気の形式として登場しました。コメディア デラルテの一座は、ストックのキャラクターやシナリオを利用して、仮面をかぶった即興コメディを上演し、機転と肉体的なコメディで観客を楽しませました。この伝統は演劇における即興演奏の発展に大きな影響を与え、自発性と観客の相互作用の概念を導入しました。
20世紀における即興演劇の台頭
今日私たちが知っているような即興演劇が本格的に形を作り始めたのは 20 世紀になってからでした。1950 年代には、ヴィオラ スポリンやキース ジョンストンなどの影響力のある人物が、自発性、コラボレーション、創造性の重要性を強調する即興テクニックやゲームを開発しました。これらの革新的なアプローチは、現代の即興演劇と、俳優の訓練と魅力的なパフォーマンスの作成におけるその応用の基礎を築きました。
演劇における即興演奏の影響
即興演劇は、ライブ パフォーマンスへの取り組み方や実行方法に大きな影響を与えてきました。演劇における即興のルール、たとえば、