バレエとオペラには長く絡み合った歴史があり、どちらの芸術形式も何世紀にもわたって進化し、互いに影響を与えてきました。このトピック クラスターは、オペラにおけるバレエの歴史的進化を調査し、その交差とオペラのパフォーマンスへの影響を調査することを目的としています。
バレエとオペラ: 歴史的ルーツ
バレエとオペラのルーツはイタリアのルネサンスにまで遡り、そこでは宮廷の娯楽に音楽、ダンス、演劇が頻繁に含まれていました。これらの初期の影響は、宮廷バレエや仮面舞踏会のほか、古代ギリシャの音楽劇を再現しようとして最初のオペラを創作しようとしたフィレンツェの知識人のグループであるカメラータの影響にも見られます。
オペラが 16 世紀後半に別個の芸術形式として登場したのに対し、バレエはダンスの別の形式として存在しました。バレエとオペラが結びつき始めたのはバロック時代で、フランスではバレエ・ド・クールが登場しました。このダンス形式は宮廷仮面舞踏会に統合され、その後オペラのスペクタクルに統合され、オペラにおけるバレエの役割の基礎を築きました。
オペラにおけるバレエの進化
オペラが進化し続けるにつれて、特にフランスとイタリアでは、バレエがオペラ作品に不可欠な要素となりました。ジャン＝バティスト・リュリやクリストフ・ウィリバルド・グルックなどの作曲家は、オペラにバレエの間奏曲を取り入れ、2 つの芸術形式のつながりをさらに確立しました。
ロマン派の時代には、オペラにおけるバレエの役割に大きな変化が見られました。ジャコモ・マイヤーベーアやジュゼッペ・ヴェルディのような作曲家は、グランド オペラの作品にバレエを取り入れ、パフォーマンスに視覚的な素晴らしさを加える精緻なダンス シーケンスをフィーチャーしました。
19 世紀、ロシア帝国バレエはバレエの発展に大きな影響を与え、オペラにおけるバレエの役割にも影響を与えました。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーなどのロシアの作曲家はバレエを作曲し、後にオペラ作品に組み込まれました。