フィジカルシアターは、幅広い国際的な影響によって形成された、多様でダイナミックな芸術形式です。伝統的な文化的実践から現代の世界的トレンドに至るまで、物理的演劇の進化は、世界中のアーティスト、パフォーマー、演劇の伝統の貢献によって豊かになってきました。
伝統的および先住民族のパフォーマンスからの影響
フィジカルシアターは、さまざまな文化の伝統的および先住民族のパフォーマンスからインスピレーションを得ていることがよくあります。たとえば、日本の歌舞伎やインドのカタカリなど、アジアのダンスや演劇の伝統の表現力豊かな動きや身振りは、現代演劇の物理的な語彙の形成に影響を与えています。これらの形式は、多くの場合、ストーリーテリングのツールとして身体に重点を置き、複雑な動きや顔の表情を使用して物語や感情を伝えます。
マイム
物理的な演劇に貢献するもう 1 つの影響力のある形式はマイムです。マイムは、コミュニケーションをとるために身体性とジェスチャーに大きく依存する、静かなパフォーマンスの形式です。古代ギリシャとローマで生まれたマイムは、文化を超えて実践され、現代の身体演劇の技術に大きな影響を与えてきました。マルセル マルソーやエティエンヌ ドゥクルーなどの著名な人物は、演劇の世界でマイムの使用を普及および拡大し、身体的なストーリーテリングや非言語コミュニケーション技術の発展を促しました。
世界的な演劇運動
演劇の動きや技術の国際交流も、物理的な演劇の形成に重要な役割を果たしてきました。ドイツの表現主義、ロシアの構成主義、20 世紀の前衛運動などの概念は、世界中の物理演劇の実践者に影響を与えてきました。これらの動きは、空間内で身体を実験することが多く、動き、ジェスチャー、非現実的な表現を統合して、強力で挑発的なパフォーマンスを生み出しました。
- 視点テクニック
アン・ボガートとティナ・ランドーによって開発された視点テクニックは、20 世紀のポストモダン ダンスと前衛演劇運動にそのルーツがあります。このアプローチは、時間、空間、形状、動きの基本要素に焦点を当てており、パフォーマーがステージ上の身体性と空間関係を探求するためのフレームワークを提供します。Viewpoint テクニックは世界中の物理演劇の実践者によって採用されており、国境を越えたアイデアやテクニックの交流に貢献しています。
有名なフィジカル シアター パフォーマンス
いくつかの有名な物理的な演劇パフォーマンスは、芸術形式に対する国際的な影響を示しています。注目に値する例の 1 つは、世界中のさまざまな情報源からの身体性と視覚的なストーリーテリングの要素を作品に組み込んだ英国の劇団 Complicite の作品です。「The Encounter」や「The Master and Margarita」などの彼らのパフォーマンスは、国際的な影響を融合して、魅力的で革新的な物理的な演劇体験を生み出すことを示しています。
- ロシアのフィジカルシアター –