即興演劇には何世紀にもわたる豊かな歴史があり、演劇の技術や演劇自体の発展に影響を与えてきました。その歴史的ルーツを掘り下げることで、即興演奏がどのように舞台芸術を形作ってきたのかをより深く理解することができます。この探求はまた、即興劇の主要なテクニックと演劇コミュニティにおけるその重要性を明らかにします。
即興演奏の始まり
即興演劇の歴史的ルーツは古代ギリシャにあり、そこでは俳優が台本や事前に定義された会話なしで演技を行いました。実際、有名なギリシャの劇作家アリストファネスは、俳優に公演中に即興で観客と交流することをしばしば奨励していました。この自発的なパフォーマンスの伝統は、今日私たちが知っている即興演劇の基礎を築きました。
即興演奏への初期の影響
演劇が時代を経て進化するにつれて、即興演奏は重要な役割を果たし続けました。16 世紀のイタリアの即興喜劇であるコメディア デラルテは、即興技術の発展に大きく貢献しました。コメディア デラルテの一座の俳優は、ストックされたシナリオに基づいて演技しますが、会話やアクションを即興で行い、自発性の芸術のスキルを磨くことが期待されていました。
現代演劇における即興演奏
20 世紀には、特にヴィオラ スポリンやキース ジョンストンなどの影響力のある実践者の出現により、即興演劇の人気が高まりました。創造性と自発性を育むことを目的としたスポリンの演劇ゲームと演習の開発は、即興劇のテクニックの基礎となりました。ジョンストンの作品、特にとして知られる即興システム