即興演劇は即興と呼ばれることが多く、台本なしでその瞬間にパフォーマンスが生み出されるライブ演劇の一種です。即興演劇でのストーリーテリングに関しては、説得力のある物語と魅力的なパフォーマンスを生み出すために俳優やパフォーマーが遵守する基本原則がいくつかあります。
1. はい、そして:即興演奏の基本原則の 1 つは、「はい、そして」という概念です。これは、パフォーマーが仲間のパフォーマーが作り出す現実を受け入れ (「はい」の部分)、追加の情報やアクションでその現実を構築する (「そして」の部分) ことを意味します。この原則は、即興でのストーリーテリングに不可欠であり、パフォーマーが互いに協力してストーリーに貢献することで、シームレスな物語の展開が可能になります。
2. 強力な関係の確立:即興演劇では、出演者がお互いに強力で信頼できる関係を確立し、舞台上で本物のつながりを築くことが重要です。これらの関係は物語のバックボーンとなり、物語に深みと感情的な共鳴をもたらします。
3. 予期せぬものを受け入れる:即興演奏は予期せぬものから成り立ちます。出演者はこの芸術形式の未知で予測不可能な性質を受け入れており、即興演劇でのストーリーテリングには、予期せぬ出来事やプロンプトに対する即興の反応が含まれることが多く、創造的で驚くべきプロットの展開につながります。
4. 明確な文脈を作成する:即興で効果的なストーリーテリングを行うには、明確な文脈や物語の設定を確立する必要があります。これは、観客が物語の世界を理解するのに役立ち、展開される登場人物や出来事の枠組みを提供します。
5. 高めて探求する:高めて探求する原則には、最初のアイデア、感情、または状況を取り込み、それを基にして、より複雑で魅力的な物語を作成することが含まれます。このテクニックにより、出演者はストーリーをより深く掘り下げ、観客に意味と興味の層を作り出すことができます。
これらの基本原則をパフォーマンスに組み込むことで、即興演劇の俳優は、舞台上で自発的に展開する魅力的で楽しいストーリーを作り上げ、即興でのストーリーテリングの創造的で協力的な性質を示すことができます。