ステラ アドラーのテクニックは、何世代にもわたってパフォーマンスにおける感情的な真実を強調してきた最も影響力のある演技テクニックの 1 つです。このトピック クラスターでは、ステラ アドラーのテクニックの核となる原則と、それが俳優の経験をどのように豊かにするかを掘り下げます。
ステラ・アドラーのテクニックを理解する
アメリカの有名な女優であり演技教師でもあるステラ アドラーは、1930 年代にコンスタンティン スタニスラフスキーの教えからインスピレーションを得て、独自の演技技術を開発しました。演技の外側の側面のみに焦点を当てる他のテクニックとは異なり、アドラーのテクニックは、キャラクターの描写の感情的および心理的領域を深く掘り下げます。
アドラーのテクニックに含まれる主要な原則と演習の詳細な説明から始めると役立つかもしれません。
ステラ・アドラーのテクニックの重要な原則
ステラ アドラーのテクニックの核心は、感情的な真実を重視することにあります。アドラーは、俳優は単にキャラクターを模倣したり表面的に表現したりするのではなく、キャラクターの真の感情を引き出すよう努めるべきであると信じていました。彼女は俳優たちに、真実味を持って共鳴する方法で、キャラクターの感情の深みを探求することを奨励しました。
アドラーのテクニックのもう 1 つの重要な原則は、想像力と感覚的知覚の考え方です。アドラーは、俳優は想像力を働かせて登場人物の本質を把握し、感覚を利用してその感情を舞台やスクリーン上で生き生きとさせる必要があると信じていました。
ステラ・アドラーのテクニックの演習
アドラーの手法では、俳優が感情的なレベルで登場人物とつながるのを助けるさまざまな演習が採用されています。これらの演習には、俳優が個人的な経験を利用して特定の感情を呼び起こす感覚記憶が含まれます。